第一个网络文学这篇文章是对沈浩波(Shěn Hàobō，沈浩波)，他拥有前卫诗人和出版公司老板的双重身份。他的大部分诗作都可以在网上通过著名的《诗江湖》找到网站他的公司是Xiron (dǎtiě wénhuà，打铁文化)，该公司专门出版网络文学。以下是11月12日的谈话内容。

沈出版社的秘密生活

沈浩波大学毕业后一直在出版业工作，但直到2001年他才创办了自己的公司。Xiron是正规出版行业边缘灰色地带的企业之一，通过购买出版编号(kānhào，刊号)，并出版他们自己的书。Xiron通过出版(zhūxiān，诛仙)，这是一部武术奇幻片，最初在网上出现，之后推出了其他几部热门作品，包括明朝的东西(mingchao纳西族ē史或,明朝那些事儿)和第一个版本春蜀的北京娃娃．Xiron每年出版超过200本书，其中超过70%是在互联网上诞生的。

同时，沈从文还是一位著名的前卫诗人，他的作品难度大，政治敏感，吸引了一小部分忠实读者。沈从文之前曾尝试出版自己的诗集，结果被禁止了，现在他在自己作为出版商的作品和作为诗人的身份之间保持着非常清晰的界限。他出版他认为能赚最多钱的作品，写他感兴趣的诗。他不再考虑在互联网之外发表他的诗歌;他不读他公司出版的书。

互联网出版vs传统出版

在2003/04年之前，“网络写作”作为一种现象存在，但尚未成为一个公开讨论的概念。只是在过去的两三年里，这一趋势才发展成为一个产业，文学网站的商业模式也在不断发展。沈南鹏并没有直接将网络文学的兴起归因于传统出版业的不足，他说这是一个“自然演变”。

在沈从文看来，传统的出版社并没有因为这些新发展而改变多少。“他们太官僚了，”他说，“他们改变不了那么快。”此外，新的出版公司已经垄断了这个市场。像我这样的公司比传统发行商更快更灵活，他们无法跟上。他们可能需要两到三周的时间来选择一个标题;我一天能采五个。”

沈从文对自己的商业模式的信心源于他对读者品味的了解:他选择出版的是那些在网上论坛上点击率很高的书籍，因此它们在读者中的受欢迎程度在某种程度上已经得到了保证。

文学网站的商业模式正在成熟，尽管它们仍在不断变化。沈描述了几种不同的经营方式:最常见的是让读者免费获得作者的作品，但向传统出版商收取代理费，让他们挑选网站上的作品。一种较新的方法是向读者提供一个工作示例，然后向读者收费以获得其余部分。

沈认为第二种模式是不可持续的。“这太有限制性了，给工作本身增加了太多负担。一开始要充满吸引读者的诱惑，付费部分要相当长，让读者觉得他们花的钱物有所值。”

沈看到的另一个趋势是手机订阅小说。“亚洲人对屏幕阅读的抗拒要小得多，”他说。手机小说在日本已经很流行，“日本是中国的未来”。

诗歌、短篇小说和小说

沈南鹏的观点是，网络适合某些类型的写作，而不适合其他类型。这正是前卫诗歌的特点:短小精悍的作品，为数不多但狂热的粉丝群，而且没有希望通过传统渠道发表。“诗歌世界需要发生的一切都可以在网上发生，”他说。“我们可以写、出版、阅读和讨论彼此的诗歌。名声有起有落，诗派有起有落。这一切都发生在网上，不受传统出版业或政府干预。”

长篇体裁小说也很成功，因为它们快节奏、容易消化，弥补了在线阅读的尴尬。然而，更多的短篇小说和小说却被忽略了——因为太过具有挑战性，无法保持普通读者的兴趣，也没有足够的针对性来吸引忠实的核心追随者。

此外，制作长篇小说所需的资源需要某种形式的财政稳定——许多小说作家最终在作家协会工作或在大学教书，而没有能力简单地写作和发布他们的作品到网上。但是“你可以在业余时间写诗!””沈笑话。

在类型与文学小说的比较问题上，沈从文认为，类型小说将永远比网络文学更突出，这只是市场和读者品味的一般规律，但他也相信，纯文学总能找到自己的位置，不管它有多小。“纯”文学的渠道有限;作者和出版商必须努力找到越来越少的感兴趣的读者。

知识分子或文学小说在网络上是罕见的。沈知道有很多网站和数字出版物(双周刊电子邮件杂志等)在几个月内就倒闭了。尽管传统的文学杂志和出版商已经失去了相关性和读者，沈认为这些仍然是文学小说最强大的场所，它的复兴，当它来的时候，也会在这些纸质场所发生。

互联网如何改变作家和写作

从诗人的角度来看，问题不在于互联网如何改变了作家的写作方式，而在于它让写作成为可能。那些曾经可能被直接放进诗人抽屉里的诗，现在正在一批忠实的读者中间流传，这就完全不同了。另一个变化是，诗歌的风格和时尚周期加快了——一个诗歌流派花了十年的时间发展，在传统出版环境中过时了，而在线诗歌的周期可以在两年之内发生。沈没有说他是否认为这是一件好事。

对于其他小说来说，作者和读者之间的距离几乎为零，而反馈周期是瞬时的。作家可以在作品公开后几分钟内了解读者对其作品的看法。“这意味着作家要根据读者的需求来调整自己的写作，”沈南鹏说，“这反过来又会把写作本身缩小到最小的公分母，让它更受欢迎，更少文学性。”他认为，如果那些古老的剑术作家(金庸等人，在当时被认为相当粗俗和低俗)现在还在写作，他们的作品将会缺乏他们所拥有的那点文学品质。“如果评判质量的唯一标准是读者的直接反馈，这是不可避免的，”沈说。“它降低了文学评论家和学者的重要性。读者们会尽力去掉任何过于精致的东西。”

中国文学及其不满

谈话的范围特别远离了互联网，涉及到更普遍的问题，即目前中国信件的问题。在抨击中国读者作为一个群体的品味时，沈承认“问题不仅仅在于读者。中国有着庞大的文学传统，但这种传统已经完全消失了。中国小说需要一个新的方向。在5月4日^th运动代表了一个新的方向，但共产主义终结了它。”沈认为，大多数中国作家还没有完全接受中国古典文学传统的消亡，他们陷入了一种无关紧要的状态，仍然受到传统的束缚，与西方的影响搏斗，不确定前进的道路。

他认为中国诗歌的表现相当不错:它没有像小说那样受到共产主义和文化大革命的沉重打击，而且在新中国成立后的几十年里保持了诗歌精神的完整。在接触西方诗歌发展之后，中国诗歌经历了一段盲目模仿的时期，这一时期导致了对这些外来风格的消化和新方向的发展。小说作家对外国文学的趋势和发展没有充分的了解，仍然处于外国文学的阴影下，很难重新找到自己的声音。“作家和诗人需要把外国文学的精神介绍给他们的读者，”他说。“中国写作需要去除农民文化的最后痕迹;它需要城市化，需要更多的现代理念。”

沈南鹏还提到了在大多数关于中国文学衰落的讨论中经常出现的两个因素:1989年的影响挥之不去，以及中国社会日益商业化。1989年之后，国家加强了对写作的控制，这对作家来说是一记耳光——他们中的许多人进了监狱，五年后获释时，他们找到了写作之外的事情。与此同时，市场开始开放，提供了赚钱的机会，许多人选择关注这一点。”

尽管如此，沈从文还是对文学抱有一些希望——他正计划用他的通俗小说帝国的利润来资助一本文学杂志，在纸上印刷高质量的作品。